Actus artistiques-Des Graffitis pour supporter Black Lives Matter

Le mouvement Black Lives Matter fait encore le Top des actus, mais autrement que par la violence cette fois c’est à travers des œuvres artistiques.

Ci dessus, une des peintures murales Black Lives Matter à Phoenix. Des artistes tels que Bacpac, Muta, MDMN, Just et Nyla Lee ont peint des peintures murales en Phoenis en réponse au mouvement Black Lives Matter.

Les œuvres d’art contemporain peuvent offrir un synopsis des mouvements sociaux. Récemment, en réponse aux meurtres de George Floyd, Breonna Taylor, Tony McDade et bien d’autres, des artistes du Street Art du monde entier ont été enflammés, descendant dans la rue pour s’exprimer.

Les Graffitis au cœur de l’actus artistiques

actus artistiques graffiti

Aziz Asmar

Aziz Asmar peint une peinture murale représentant George Floyd. Une oeuvre réalisée sur un mur de ruines de maison dans le district de Binnish dans la province d’Idlib, en Syrie. Photo par Izzeddin Idilbi / Agence Anadolu via Getty Images.

Les artistes syriens Aziz Asmar et Anis Hamdoun ont peint «Je ne peux pas respirer», à travers un fragment de mur dans la province nord-ouest d’Idlib.

Jorit Agoch

L’artiste italien Jorit Agoch a réalisé une peinture murale de Floyd avec les révolutionnaires Angela Davis, Martin Luther King Jr., Malcolm X et Vladimir Lénine à Naples. Tandis que, sur le mur de Berlin, Eme Freethinker a dépeint Floyd et ses derniers mots. Poussés par la nécessité de la réforme et de la résistance, ces artistes récupèrent les espaces publics.

Le mouvement Black Lives Matter a pris de l’ampleur et les manifestations ont lieu au niveau international. Les graffitis ont de plus en plus été utilisés pour propulser sa vision. Les pouvoirs de narration du médium intrinsèquement politique sont devenus un moyen pour les communautés de sensibiliser le public.

fresque Cleveland, Ohio

Fresque de rue Cleveland, Ohio, 20 Juin 2020

Le 20 juin à Cleveland, Ohio, les artistes Stamy Paul et Ricky Smith ont dirigé un groupe d’artistes locaux, de graffeurs et d’activistes pour créer une fresque de rue Black Lives Matter. Alors que de tels efforts se sont multipliés depuis que la maire Muriel Bowser a dévoilé Black Lives Matter Plaza à Washington, D.C., la peinture murale de Cleveland, comme d’autres aux États-Unis, est plus élaborée et plus artistique.

Chaque lettre en gras englobe des images kaléidoscopiques de feu, de personnages, de mots et de messages.

Yoga

actus artistiques Jorit Agoch

Photo par Antonio Balasco / KONTROLAB / LightRocket 

Pour le graffeur Yoga, participer à la création de la peinture murale de Cleveland signifiait pouvoir partager sa voix. «C’était important pour moi d’y participer, car c’était moi d’être entendu, au lieu d’être parlé par quelqu’un d’autre», a-t-il expliqué.

«Je viens de la rue, je ne suis sous contrat avec personne. Et c’est pourquoi je pense que l’art public est une excellente forme pour ce type de message. Je ne suis pas dans un contrat pour que vous vous sentiez mignon, pour vous mettre à l’aise, pour vous faire sentir spécial. Je suis ici pour parler des problèmes et de la vérité.» 

Yoga considère le graffiti comme inséparable de l’intégrité et de la liberté d’expression. Il le voit comme «une forme d’art rebelle». Un moyen de «diffuser des messages politiques et de lutter contre la propagande». Il a ajouté que c’était une façon de communiquer. Avec ses propres mots, «de dire:« Je vais toujours être entendu, quelles que soient vos tentatives pour faire taire ma voix. »»

Alors que le discours autour du graffiti est souvent dominé par sa subjectivité et la navigation juridique, les chercheurs ont exploré comment il peut être utilisé comme un outil pour parvenir à une transformation sociétale.

À peu près au moment où la peinture murale de Cleveland prenait forme, un événement similaire s’est produit à Toronto. Des dizaines d’artistes dans la «rue des graffitis» du quartier de la mode redonnent vie au site touristique populaire. Le but c’est de sensibiliser le public au mouvement antiraciste.

«L’idée était que tout le monde devait incorporer le noir dans ses œuvres», a expliqué Paul Glyn-Williams, l’un des artistes.

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