L’art contemporain, c’est quoi ? Retour sur les œuvres emblématiques

Quelles sont les caractéristiques des œuvres d’art contemporain ? Pour beaucoup de personnes, définir l’art contemporain peut être une tâche délicate. Bien que son titre soit simpliste, sa signification moderne n’est pas aussi claire. Toutefois, comprendre ce qui constitue un «contemporain» est tout à fait possible à travers un retour sur l’histoire de son concept et l’exploration de ses thèmes sous-jacents.

Qu’est-ce que l’art contemporain?

Dans son sens le plus élémentaire, le terme art contemporain fait référence à l’art produit aujourd’hui, à savoir :

  • La peinture
  • La sculpture
  • La photographie
  • L’installation
  • La performance
  • L’art vidéo

Bien qu’apparemment simples, les détails entourant cette définition sont souvent un peu flous, car les interprétations de «aujourd’hui» par différents individus peuvent varier considérablement et de manière extravagante.

Par conséquent, le point de départ exact du genre porte encore à confusion. Cependant, de nombreux historiens de l’art considèrent la fin des années 1960 ou le début des années 1970 (la fin de l’art moderne ou le modernisme) comme une estimation adéquate.

L’art contemporain est aussi de nos jours tendance dans la décoration intérieure. Grâce à ses caractéristiques, une œuvre d’art contemporaine peut embellir un espace fade. Quelque soit la superficie, avec l’art contemporain et ses variétés y’en a pour tous les goûts et tous les contextes. Si vous êtres entrain de décorer votre chez soi, ou bien si vous être un artiste qui cherche à exposer son talent, visitez cette galerie d’art en ligne, faites le bonheur de vos murs et de votre bien être intérieur.

Histoire : Mouvements et artistes majeurs

Compte tenu de sa définition de «l’art d’aujourd’hui», vous serez peut-être surpris d’apprendre que l’art contemporain a en fait une histoire relativement longue. Pour retracer son évolution, regardons les grands mouvements et artistes importants qui composent son histoire.

POP ART

œuvres art contemporain

Andy Warhol Whitney Museum Ethell Scull 36 Times/The Andy Warhol Foundation

Pensé comme une réaction aux mouvements de l’art moderne précédents, on pense que l’art contemporain a commencé sur avec le Pop Art. Dans la Grande-Bretagne et l’Amérique d’après-guerre, le Pop Art a été lancé par des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Il est défini par un intérêt à dépeindre la culture de masse et à réinventer les produits commerciaux comme art accessible.

PHOTORÉALISME

Artistes contemporains

Chuck Close’s “Lucas I”

Tout comme les artistes travaillant dans le style Pop Art ont cherché à reproduire artistiquement des objets, ceux impliqués dans le photoréalisme – un mouvement simultané – visaient à créer des dessins et des peintures hyperréalistes. Les photoréalistes ont souvent travaillé à partir de photographies. Ceci leur a permis de reproduire avec précision des portraits, des paysages et d’autres iconographies. Chuck Close et Gerhard Richter ont souvent travaillé dans ce style.

CONCEPTUALISME

Œuvres Conceptualisme

AI WEIWEI “Mountains and seas”, 2017, France.

À son tour, le Pop Art a également contribué à façonner le conceptualisme, qui a rejeté l’idée de l’art en tant que marchandise. En art conceptuel, l’idée derrière une œuvre d’art prime. Les principaux artistes conceptuels incluent Damien Hirst, Ai Wei Wei et Jenny Holzer.

Bien que ce mouvement expérimental soit enraciné dans l’art du début du 21e siècle, il est apparu comme un mouvement formel dans les années 1960 et reste aujourd’hui un mouvement majeur de l’art contemporain.

MINIMALISME

Donald Judd, Untitled, 1966

Comme le conceptualisme, le minimalisme s’est matérialisé dans les années 1960 et est encore répandu aujourd’hui. Selon la Tate, les deux mouvements «ont défié les structures existantes pour la création, la diffusion et la visualisation de l’art». Ce qui distingue le minimalisme, cependant, c’est que son esthétique simple et abstraite invite les spectateurs à répondre à ce qu’ils voient, et non à ce qu’ils pensent qu’une œuvre d’art donnée représente. Donald Judd, Sol LeWitt et Dan Flavin sont quelques artistes minimalistes clés.

ART DE LA PERFORMANCE

Œuvres Performance

joseph beuys : i like america and america likes me (1974)

Un autre mouvement aux racines conceptualistes est la Performance. Commençant dans les années 1960 et conservant sa popularité aujourd’hui, l’art de la performance est une approche dramatique de l’art. Bien que la forme d’art soit exécutée par des artistes (comme son nom l’indique), elle n’est pas uniquement destinée à être un divertissement. Son objectif est plutôt de transmettre un message ou une idée. Les artistes de performance prédominants incluent Marina Abramović, Yoko Ono et Joseph Beuys.

INSTALLATION D’ART

Œuvres installation

Dale Chihuly, glass art, 2019, Seattle.

Comme les pièces de performance, l’art de l’installation est un médium immersif de l’art. Les installations sont des constructions en trois dimensions qui transforment leur environnement et modifient la perception de l’espace par les spectateurs. Souvent, ils sont à grande échelle et spécifiques au site, permettant aux artistes de transformer n’importe quel espace en un environnement interactif personnalisé. Les artistes d’installation les plus connus sont Yayoi Kusama, Dale Chihuly et Bruce Munro.

“EARTH ART”

Œuvres earth art

Robert Smithson, Spiral Jetty earth, 1970, le bord nord du Grand Lac Salé.

Une rotation unique sur l’art de l’installation, Earth Art (ou Land Art) est un mouvement dans lequel les artistes transforment les paysages naturels en œuvres d’art spécifiques au site. Robert Smithson, Christo et Jeanne-Claude, et Andy Goldsworthy sont célébrés pour leurs terrassements d’avant-garde.

Street Art

street art

Banksy, “No Future” Wooster, 2010

En tant que l’un des mouvements d’art contemporain les plus récents, le street art est un genre qui a pris de l’importance avec la montée des graffitis dans les années 1980. Souvent enraciné dans l’activisme social, le street art comprend des peintures murales, des installations, des images au pochoir et des autocollants érigés dans les espaces publics. Les artistes de rue clés incluent des figures des années 1980, comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, ainsi que des artistes pratiquants comme Banksy et Shepard Fairey.

L’art contemporain, c’est aussi des œuvres qui choquent parfois et qui prêtent à confusion comme cette installation hyper réaliste de Maurizio Cattelan exposée à la Monnaie de Paris.

Œuvres installations

Pourquoi ? pour inciter l’observateur à réfléchir, à penser à son passé et/ou son futur, à se connecter avec son environnement en quête de réponses. L’observateur dans ces cas fait partie de l’œuvre.

Où en est l’art contemporain aujourd’hui ?

Bien que certains des artistes que nous avons examinés ne soient plus en vie ou incapables de pratiquer, de nombreux grands noms susmentionnés, notamment – mais sans s’y limiter – Damien Hirst, Ai Wei Wei, Marina Abramović, Yayoi Kusama et Jeff Koons, continuent de créer des œuvres d’avant-garde de peinture, sculpture, installation et art de la performance.

Résumons,

L’art contemporain comprend plus largement des œuvres d’art produites à la fin du 20e siècle et au début du 21e siècle. Il définit généralement l’art produit après le mouvement de l’art moderne jusqu’à nos jours. Cependant, les œuvres d’art modernes ne sont pas seulement des œuvres d’art produites au cours d’une période donnée. Ce genre d’art a sa propre approche ou son propre style qui le distingue des autres.

Pourtant, ce style d’art est difficile à définir car il comprend une telle variété. Certains soutiennent que l’approche et le but de base de l’art moderne est de remettre en question la nature même de l’œuvre d’art. Cela peut également amener le spectateur à se demander ce qui définit l’art.

Par conséquent, ce style d’art n’est pas particulièrement uniforme et il peut être plus difficile de le décrire avec précision que tout autre genre d’art. De plus, il existe plusieurs raisons principales pour lesquelles les œuvres d’art contemporaines sont importantes pour la société. C’est en effet un moyen d’expression très pertinent. Il permet aux artistes d’exprimer leurs émotions ressenties et leurs visions sur des sujets problématiques. Ces sujets sont souvent d’ordre social et culturel.

Si vous êtes un amateur d’art et en particulier d’art contemporain vous allez adorer découvrir les 10 artistes contemporains à connaître

Lire aussi :

 

(59)